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- «Qué
le transmite un clavo utilizado?
- Me transmite la propia identidad de su elemento. Un clavo ya usado toma
su curvatura,
sus tonos -oxidado, mohoso, con polvo y barro...- que lo hacen independiente,
con personalidad propia e irrepetible. Denuncio el sentido de desprecio
con el que se arroja el clavo al suelo una vez que ha cumplido su función;
¡qué diferencia de cuando se metía en la madera con
cuidado y esmero! Este
acto sin importancia refleja el ritmo acelerado de la sociedad que tiene
muy arriesgado el sentido del aprovechamiento del tiempo, del espacio
y la especulación del dinero. Detesto la perfección, detesto
la máquina... todo lo perfecto es horrible porque yo no soy perfecto.
Me interesa la identidad propia.
- Muchos críticos
de arte han dicho que utiliza en gran medida el desorden.
- Es un desorden dentro de la composición. Cada elemento tiene
su sitio, igual que en mi primer
proyecto era todo al azar, casual y arbitrario. Con el desorden pretendo
contemplar la belleza de cada uno de los elementos que nos rodean en la
vida. Hay elementos que me llaman y me invitan a fijarme sobre ellos,
para analizarlos, disfrutarlos, ese es el elemento que recojo. Casi toda
la obra es el resultado de recoger algo, todo está en la naturaleza,
el tema es ver realmente el criterio, la belleza, la composición,
el esquema, los brillos, los tonos que tiene ese objeto. Cuando un objeto
clama su identidad lo recojo, lo trabajo y lo muestro para que los demás
puedan ver lo mismo que yo he encontrado en él.
- Otros han interpretado
su obra como una llamada a la desesperación.
- Precisamente es todo lo contrario. Frente a la desesperación
existe el sosiego, frente al desprecio a la materia, la paz y la consideración.
Pretendo que conozcan las dos caras de la misma moneda.
- Así pues
¿se puede decir que el respeto es uno de los principios que dirigen
su obra?
- Si. Es el respeto a la propia materia como el elemento más simple
y natural.
- Este tipo de
exposiciones son inusuales en Jaén pero lo cierto es que enganchan
porque hay que pararse, mirar y descubrir. Y lo primero que engancha es
su nombre 'A las doce en punto' «por qué la ha llamado así?
- Este nuevo trabajo se centra en la brevedad del instante, sentir ese
instante que el hombre no puede controlar que viene y que rápidamente
se va. Idea que se recoge bastante bien con la frase 'A las doce en punto'
es un concepto absurdo porque ese instante pasa antes de que veamos que
realmente son las doce. Es el momento en que se acaba el día y
empieza otro, se acaba un mes, finaliza un año. Las doce es un
instante clave muy vinculado al hombre.
- ¿Qué
relación tiene el instante con el globo, uno de los elementos mas
recurrentes en sus montajes?
- Todo empezó con los globos. Hace dos años empecé
a trabajar con los globos de la feria; veía como el niño
se montaba en el cacharrito y mostraba su satisfacción cuando le
entregan el globo, esa alegría era algo esperada cuando se lo daban
a los demás niños y esa decepción cuando se explota
y cae al suelo. El paso fugaz del instante y el cambio de sentimiento
me hizo pensar en esa obra. Las doce en punto es una hora de transición
que cambia de la mañana a la tarde y de un día a otro día.
También es un concepto que no existe porque en décimas de
segundo ya habrá pasado.
- ¿Pretende
que el visitante descifre lo que usted quiere transmitir o prefiere una
interpretación libre?
-Para mí eso
es secundario.
Tan solo quiero que ellos contemplen y disfruten con lo que vean. Una
vez que se contempla el objeto y se sienten los distintos brillos, la
posición de los colores, la soledad de atrás o el tono que
tiene cada elemento, el espectador tiene que sacar sus propias conclusiones.
Intento potenciar que el hombre se de cuenta de que a su alrededor hay
vida y que no estamos aquí para quemar el tiempo.
- También
la orientación juega un papel importante en sus composiciones al
observar por ejemplo un flotador cilindrico amarillo con doce globos.
En este caso ¿hay que pensar hacia dónde va el artista y
qué busca realmente?
- La composición 'Reloj y doce globos de agua sobre flotador cilindrico
amarillo', es un juego de color, composición y forma, donde el
cilindro que sale toma su curvatura; cada uno en función de su
orientación.
- Es la primera
vez que introduce fotografías en la exposición y siempre
han sido instalaciones, montajes, composiciones.
- Esta vez presento una secuencia lineal que es un recorrido a través
de una verja con un resto de cinta roja donde detrás aparece la
feria, a las doce del día siguiente después de haber terminado
todo el bullicio, después de haberse acabado la fiesta con esa
sensación de soledad, abandono, desencanto, misterio, formas, colores,
eso es lo que recoge el desarrollo lineal.
- Basándose
en la misma imagen ha desarrollado una secuencia.
- La secuencia fotográfica que recorre linealmente el parque Norte
de Úbeda a través de restos de cinta de plástico
roja. Tras la cerca aparece el paisaje ya abatido, ya concluido, es el
resto de lo que fue, el fin del deseo, el cansancio en la espera. Es el
claxon del 'cacharrito' que indica que concluyó; que se acaba la
función que no hay más....que vuelve el día.
- Después
de Jaén ¿a dónde viajará su obra?
- A Chiva (Valencia). Posteriormente participaré en una exposición
itinerante de La General de Granada.
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